文：野人五编辑：Mr.Friday图片：网络星期五言：杜琪峰的《黑社会》分1,2两集，划分于2005年与2006年在香港上映。此影戏有一个与中文名称截然差别的英文名字——Election，翻译成中文即是“选举”。显然，前者是相对于影戏角色而言的，后者则是影戏要陈述的事件与主题。
如此看来，这个“黑社会”跟同类片比起来还真有点反常态，因为在我印象里险些所有港产黑帮、警匪、古惑仔片都在围绕江湖兄弟情义做文章，充满了男性荷尔蒙激素与美学暴力。怎么这么个“黑社会”就搞开“民主选举”了？如果你能顺着这个问题将影戏继续深究下去，会发现“选举”何止是影戏要讲的事情，它还作为着整部影戏的故事支架以及动因存在着。
借着最近向华强同志的“左右之惑”，我们来谈谈这两部反常的“黑社会”吧。一、两部影戏讲了同一件事：话事人选举这个发生在香港黑社会内部（用他们自己的话叫“社团”）的“话事人选举”到底是个什么工具呢？其实看过片子便知，它就是让一帮混社会的退休老家伙出来围着桌子一坐，投票选出个管事的人。说白了就是选“老大”。
但要注意一点：他们现在对外不叫老大了，而是替换上了一个更为文明的称谓——话事人。而且，这种制度划定：话事人必须两年重选一次（制止独大），这是不是有点更靠拢西方民主选举了？这说明香港黑社会也在与时俱进，也在往“黑”上盖遮羞布。要知道这种改变可不止外貌上的。
来看：《黑社会1》里的谁人老大，也就是任达华饰演的谁人新一届的话事人。他之所以能最终当选，靠的可不仅仅是人品和人脉，更不是什么专横、集权与垄断。他靠的是社团在他管制下推行的自制、多制与共享。
显然在这种制度下，即即是剧中谁人最没素养没规则的大D（梁家辉饰演），也不得不认可这种制度所带来的利益，进而放弃自己想当老大的念头了。固然，正如西方民主体制袒露出的种种毛病，这套体制的背后充斥着贿选、暗箱操作、拉帮结伙甚至杀人纵火的见不得人的活动。但不管怎么说，在制度眼前，那些以往靠拳头和砍刀打天下抢土地的古惑仔们还是收敛了许多，还是有了个底线。
（固然这种制度可能会跟人性发生冲突，在此不多说）二、两部影戏讲了同一群人：香港黑社会提起香港黑社会和古惑仔，想必这即即是对大陆的一代人来说也不生疏了。我们这里就不展开说了，但有一点请注意：已往香港的影戏人之于影戏公司老板，在我看来，跟古惑仔之于黑社会老大没什么区别。开篇我们提到的向同志即是身兼着影戏老板和社团掌舵人的双重角色。
但他人格的双重性可不止于此，另一个就跟他的“左右之惑”息息相关了。三、两部影戏中的隐藏人设及它对人物、事件的影响好啦，这部影戏有了主体角色（黑社会），又有了他们要干的事儿（选话事人），是不是故事就可以圆满完成了？如果是这样的话我们也不用写这篇文章了。
那跟所有古惑仔系列没什么两样了就。要知道，两部《黑社会》中还隐藏一些重要的人物关系与配景，可以说这些隐藏物对整部影戏的解读是至关重要的，同时，它们也是构建影戏戏剧张力、矛盾冲突的动力源泉。两个隐藏人物作为次要角色泛起在1,2两集中，他们划分是：许警司和石队长（厅长）之所以说这是两个次要角色，是因为他们戏份不多，容易被忽略。
但如果深挖他们的象征性以及跟主角的人设关系，那效果可就大不相同了，来看——1、许警司（姜大卫饰）：这小我私家物泛起在第一集中，显然他代表的是香港警员这个群体（注意是以前的香港警员）。从影戏中我们可以看出，这个群体始终在监视、羁系、监视着香港黑社会，那感受有点像一个家长在看守着一个不听话的孩子。你能显着地感受出，香港警员在执法历程中心里窝着火——你既不能把黑社会像垃圾一样铲除，又不能让他们惹出什么大事。
即得按规则制度服务，又得对一些无解之题睁一只眼闭一只眼。百十年来，香港警员与香港黑社会或许即是维系着这一尴尬的关系。但不管怎么说，他们相互牵制着没有偏向哪个极端（好比说黑社会方把选举制度推翻或是警方以黑打黑）。很奇怪，这个许警司以致他所代表的这个群体险些在《黑社会2》中销声匿迹了。
取而代之的是另一股势力群体。2、石队长（尤勇饰）这个石队长在第一集中是大陆方派到香港对黑社会举行摸底的人，回到大陆人称石队长。到了第二集摇身一酿成了石厅长。他也是个始终在黑暗监视、羁系香港黑社会的人。
但比起香港警员所体贴的黑社会所诱发的社会治安，似乎这个石厅长更体贴的是“选举”那档子事儿。详细的说是他体贴的是谁当香港黑社会老大，谁能拿到谁人“龙头棍”。从兵家常事来讲，似乎石队长比许警司更智慧一点，擒贼先擒王，掌船先掌舵吗。
可如果我们再细看石队长对黑社会的管制方式，那就欠好说了。他的方法很简朴：只认老大不认人！换句话说，只要你能混到黑社会的话事人，只要能听我话，那大陆方能给你开出一切生财之路的绿灯。
至于你用什么手段夺权，是贿选还是砍人，只要别越界，那就不是治理者的事了。愈甚者，在影戏第二集的末尾，石厅长还对新一届的话事人提出了更为苛刻的要求——四、隐藏在两部影戏开端与了局里的工具如果我们把《黑社会》1,2两集当成一个整体，那可以用四个字来归纳综合它的情感基调，那就是：壮起悲落。壮是壮在导演编剧用一场“洪门宣誓”来开场，让那些建立香港黑社会的元老在入门仪式上大念洪门法例。
不知你们听清他们念的工具没有，横竖我满篇只听到两个字：兄弟。悲是悲在末端吉米（古天乐饰）虽做上了话事人，却不得不满腹忧愁地坐在豪车里。显然，他想发达是有价格的，是要寄人篱下的，是要担惊受怕的——看过影戏的都知道，末端，石厅长向话事人吉米提出了“永远做话事人”的要求。
他这是要让吉米打破香港黑社会百年来轮换选举的制度，他要他世袭专制。难怪这位新上任的“老大”满面愁容。我们与其说开端末端是壮起悲落，不如说它是在举行江湖道义、制度向另一种偏向规则的过分转变。
纵观香港商业影戏，如果说上世纪那些黑帮警匪片是停留在狭隘江湖道义之上的亚娱乐产物的话，那么这部《黑社会》无疑在这个基础上多了一丝现实主义与政治色彩的滋扰。这两样工具让影戏进而笼罩在了一种恐慌与焦虑之下。它可能让那些看惯了明星风景形象与正面形象的观众感应了不爽。但却让影戏独具了一种“玄色影戏”的气质。
加之，影戏的色调处置惩罚在这层笼罩之上更添了“玄色”气息。五、《黑社会》的玄色影像影戏中大量使用了自然光、逆光，这是其一；影戏中不再有正反之分，所有角色都在批判之列（即即是明星演员），这是其二；影戏了局没有恶报善终与大团圆，取而代之的是角色不清朗的前景以及暗黑阴郁的基调，这是其三。所有这些元素，都是在一般港产商业片中看不到的工具。
它们将这部《黑社会》与其他同类型影戏区离开来。六、《黑社会》对观众可能发生的影响在我看来，关于黑社会题材的影戏对观众（尤其是年轻人）可能造成两种影响：一种是看完后憧憬黑社会，一种是看完后抵触黑社会。如果你是70年后90年左右前生人，不妨回忆一下身边的人，看看他们（包罗你自己）在主动提及混社会相关话题时的心情和语气。就本人视察，说实话，这些人里险些没有一个不是带着暗爽与暗吹的，即便他们嘴上还在劝导着别人混社会这欠好那欠好的，但骨子里却有一种莫名的黑社会图腾。
为什么会造成这种团体式现象呢，我认为这跟港产黑帮片关系重大。为什么跟港产黑帮片关系重大，很简朴，港产片在不停地把明星跟古惑仔捆绑，进而又不停塑造古惑仔的正面形象，同时还把古惑仔的暴力语言与行为举止通过美学的方式强加给观众。这也是港产片在谁人时代脱销的原因之一。
那么，什么样的黑帮片看了会让人抵触或者说更靠近现实呢？我想唯有撕掉那些诸如善恶之分、美学、明星制、超现实叙事、受众的外衣才气到达了。从这个角度来讲，《黑社会1,2》也许做出了一些改变，这也让它看起来和那些《古惑仔》、《无间道》之类影戏有些许差别了，更靠近现实了，正如剧中谁人龙根说的：- “我和老大混了几十年，什么年老，叔父，其实就是废物。靠着黑社会混饭吃，只会吃喝嫖赌，酿成现在这样，活该呀！”图片来自网络，接待关注星期五文艺。
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